紊亂的後信息時代，設計師不再只是個業主的傳聲筒，也不該僅設計出只有外型「炫」的產品，而必須妥適地開始將意念、想法融入設計中，並整合不同資源，產生共鳴兼具人性的產品與服務。此時的設計者更像是思想的傳道者，將讓他們的哲學思維與生命觀點，透過物件與訊息，傳遞給接收者。設計者與使用者之間的訊息交換，已是更多面向與多重角色的互換，多方向性的動態關係。

在這樣的環境下，紅點設計沙龍在2017年12月11日邀請紅點設計獎國際評審團委員，太一設計姚政仲設計師、榮獲2017紅點最佳設計獎的伊太空間設計負責人張祥鎬、台灣紅點執行總監鄭雯瑄對談，並由Partner of EuroPacific Management（歐太國際管理顧問公司）經理林祐蘭擔任引言人，以「設計的未來性-後信息時代的空間設計」為題，暢談設計的新思維。

姚政仲設計師很精闢地直指科技變革，絕對是趨動未來設計的要素之一，例如就材質技術創新轉化為空間的創作，他提出了2016年的紅點得獎作品 Eye Beacon Pavilion，引導我們從作品反溯創作者的思維，剖析其突破性，以及技術的傑出與精湛。瑞士材料工業中，薄膜成形技術的研發製造商 MDT Sonnenschutzsysteme AG, Tägerwilen, Switzerland，與國際知名設計公司UNStudio，共同的作品 Eye Beacon Pavilion。來自仿生學的思考，創作了一個具備雕塑藝術美感，亦兼備都會中心小亭的空間功能。設計師從深海生物的仿生啟發，延伸思考與想像，在深海中無光的環境，仿若一個自體發光的有機生物，運用幾合運算組成的拼接技法，達成光體發光最高效能。這樣的思考與創作，讓我們看到：高視野與前瞻性思維的設計師，所展現的企圖心與執行技術。這也是紅點設計獎長期以來透過國際專家的評選機制，讓更多優質與創新的作品能被表彰與重視的初衷。

姚政仲進一步，帶領大家再向前探索 MDT 與 UNStudio 的後續發展，於2017年，這個團隊又發展了一個作品 Prototype II：德國太空中心的展出，一個適用於外太空的環境，能抗天候，可折疊的臨時性建築。一個傑出的團隊，會不斷地向自己與世界挑戰。

另外，在後信息時代，跨國界設計師，其表述力與溝通傳達力，若有傑出的表現，在眾多創作中，亦能展現出不同的價值。以紅點2016年的至尊獎得主 Light Frieze 為案例：一個博物館不僅在展覽內部空間與觀者產生互動，更透過建築外牆採用精緻的投影技術，將展館訊息透過自然光及 LED 技術，讓這個位市中心文化聚集的展館，積極優雅地與人們進行溝通。

未來人類的生活與空間，移動與能量是一個值得探討的議題。全球移動仍不停歇，而人們在生活動能與大自然能量中的互換，是怎麼樣的歷程與視野？姚政仲設計師引導聽眾從設計作品看到洞察，從別人的經驗學習成為自己的養份。2017年 iart 在哈薩克 Astana 世界博覽會 Future energy 的英國館，其展現的互動性，讓我們看到就一個有限的空間，從帳篷造型的延伸，星空到三維地球地景的虛實轉換，乃至城市高密度的人造光源，紮實地觸動體驗者對「現代遊牧（nomadic）」的意象與情境。

光源是人們視覺呈現的主要要素，沒有了光源，就沒有了風景；沒有燈光，不會有都會夜生活，也許就是黑暗中的冥想與夢境。不需解說，沒有文字展示，清清楚楚地讓觀眾參與其中，進行深層與多樣的對話。這也是設計者從生活觀察與體驗，透過空間與光源技術的粹練，展現傑出的論述。不只是追求評審的肯定，更要獲得參與者與大眾的共鳴。
姚政仲長期在專業領域服務，同時也長年對校園青年學子春風化雨的教育，提供了啟發性的指導。如何讓台灣島上的青年們，在有限的資源下，以設計師的身份與立場，認識自己的潛質。在國際平台中，獲獎是機會，不是唯一結果與手段。各式國內及海外的評選平台，如同設計師自我錘鍊的場域，透過與各方好手、跨國專家評選的評鑑，成為自己成長的基石與動能。同時，若能養成長期研究與觀察歷年各國的獲獎作品，也就培養了觀察力與解析力，這將是設計創作者轉化為自己實力的有效學習之一。

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